Check list para tu selección musical

Lo que te propongo es que tengas en cuenta que cuando elegís la música para una coreografía de competencia no sea solamente porque esos temas te gustan.

Si me seguís hace rato, sabés que la palabra estrategia es la que más usamos para tomar decisiones. Y al haber un reglamento, y al querer lograr ciertas reacciones en la gente que ve y escucha nuestra coreo, la cuestión también tiene que tener un toque de lógica.

Al igual que la coreografía, la música lleva una intención: es la base emocional y estructural que guía los movimientos y comunica una historia. La música es el punto de partida para que se generen los movimientos.

Si bien primero podés hacer los movimientos y después adaptar la música, si no tenés tanta experiencia en esto, te recomiendo que primero hagas la selección musical y la edición, y luego tomes las decisiones relacionadas al movimiento, el espacio, la vestimenta y todos los demás ítems que siempre hablamos que se tienen en cuenta en una coreografía de competencia.

Si bien el resultado final de una coreografía —incluyendo su impacto, puntaje y posicionamiento en competencia— tiene relación con la edición musical y todo lo que representa, eso no significa dejar de lado el resto de los ítems que forman parte de una puesta escénica.

Movimiento, limpieza, sincronización, vestuario, espacialidad, interpretación y composición siguen siendo fundamentales.

Pero en este artículo vamos a enfocarnos específicamente en un punto clave: la selección musical para la edición. Porque una buena decisión sonora puede ayudarte a ordenar mejor el proceso creativo y facilitar muchas de las decisiones que vienen después.

Por eso desde Soungud queremos compartirte un método que fuimos desarrollando y comprobando a lo largo de años editando música para competencias, festivales y escenarios. La idea no es darte reglas rígidas, sino una estructura clara que puedas adaptar a tu realidad, trabajar con más tranquilidad y tomar decisiones con mayor criterio.

La selección musical empieza antes de elegir la música

Algo que digo siempre es que la selección musical no empieza buscando canciones sino que empieza mucho antes.

Empieza con los integrantes.

Porque una cosa son nuestros gustos y conocimientos como coreógrafos o docentes… pero quienes realmente van a entrar en escena son los integrantes del grupo.

Entonces, antes de pensar en música, recomiendo analizar:

• qué música escuchan
• qué estilos practican más
• qué estilos les salen mejor
• qué energía tienen naturalmente
• qué personalidad tiene el grupo

En el taller Arquitectura Coreográfica pongo un ejemplo de toma de decisiones donde, una vez que conozco a los integrantes, recién ahí empiezo a entender qué campeonato elegir.

Y después, en base al reglamento de ese campeonato, qué estilos voy a utilizar.

Y recién ahí, para mí, aparece la música.

Qué queremos causar

La música también tiene que responder a una pregunta:

¿Qué quiero generar en el público y en el panel de juzgamiento?

Porque no es solamente elegir algo que “suene bien”.

Quizás queremos:

• impacto
• emoción
• tensión
• elegancia
• agresividad
• sorpresa
• nostalgia
• teatralidad

La música tiene que colaborar con eso.

La música también puede estar influenciada por la temática

Una vez que entendemos quiénes son los integrantes y qué queremos mostrar, la música también puede estar atravesada por la temática o narrativa de la coreografía.

Quizás quiero ir hacia algo más teatral.
Quizás quiero contar una historia.
Quizás quiero enfocarme en un solo estilo.
Quizás quiero generar una emoción específica.

Todo eso modifica la selección musical e incluso la época puede influir muchísimo. No es lo mismo trabajar con referencias musicales de los años 70, 80, 90, 2000, 2010 o actuales.

Cada época tiene:

• sonidos
• texturas
• instrumentos
• estéticas
• energías
• formas de producción

Y todo eso termina impactando en cómo se percibe la coreografía.

Los temas “quemados”

Otro punto importante es entender que hay canciones que, por su uso excesivo en competencias o por haber sido extremadamente trending, pierden impacto.

Eso no significa que no se puedan usar, pero sí recomiendo preguntarse:

“¿Este tema todavía genera sorpresa o ya viene con una sensación demasiado conocida?”

A veces una canción increíble termina sintiéndose predecible simplemente porque el público ya la escuchó demasiadas veces y no genera el impacto que deseamos.

Producciones musicales propias

Acá aparece otro escenario completamente distinto: las producciones originales.

Cuando se trabaja con música propia ya no estamos seleccionando canciones existentes, sino creando el universo sonoro desde cero y eso cambia totalmente el proceso.

Ahí ya entran:

• diseño sonoro
• composición
• selección de instrumentos
• texturas
• recursos musicales originales

Claramente, en estos casos, se recomienda trabajar con productores musicales teniendo en cuenta que los costos y el tiempo de trabajo pueden ser más elevados.

La estructura de la coreografía

A nivel gráfico y estructural, la coreografía necesita:

• inicio
• desarrollo
• final

Pero eso no significa que tenga un solo momento fuerte. Dentro de la estructura puede haber varios puntos de impacto con sus respectivos clímax y justamente ahí la música cumple un rol fundamental: ordenar energías.

La duración

La respuesta de cuánto tiene que durar una coreografía está en el reglamento del campeonato elegido, pero eso no significa obsesionarse con usar el tiempo máximo permitido porque muchas veces eso genera relleno innecesario.

Y ahí aparece algo que considero clave:

Mi foco tiene que estar en crear y no solamente en cumplir.

Si la coreografía funciona dentro del tiempo reglamentario, aunque no use el máximo permitido, está perfecto.

La duración de cada segmento musical

Un mismo tema puede utilizarse de manera continua… o puede dividirse en varias partes específicas.

A veces hay fragmentos concretos de una canción que sirven muchísimo más para:

• crear movimientos
• generar estructuras
• trabajar dinámicas
• construir momentos

Esas partes son fundamentales al momento de completar la solicitud de edición porque ahí necesitamos especificar:

• qué parte queremos usar
• cuánto tiempo
• dónde entra
• cómo conecta con lo siguiente

Y algo importante:

Se recomienda no repetir partes de canciones, salvo que exista una justificación creativa.

El orden de los temas

Si vamos a usar varios temas musicales, el orden cambia completamente la percepción de la coreografía.

Desde Soungud recomendamos trabajar generalmente con tres temas principales, con posibilidad de agregar algunos recursos externos.

El orden depende del impacto que queremos generar y no necesariamente todo tiene que estar “pum para arriba” porque si toda la coreografía mantiene el mismo nivel de energía, puede sentirse plana o “chata” y eso puede llevar al aburrimiento del público.

Por ejemplo:

• empezar tranquilo
• generar impacto
• volver a bajar
• construir tensión
• cerrar fuerte

Eso genera viaje y el público suele conectar mucho más con las dinámicas que con el volumen constante de energía.

Los efectos y sonidos agregados

Los sonidos pueden reforzar muchísimo una coreografía pero también pueden arruinarla si están usados en exceso.

Tenemos que recordar algo importante:

Sigue siendo una competencia de baile y la música cumple un rol principal.

Los efectos y sonidos agregados no deberían interrumpir constantemente la experiencia musical.

Se pueden utilizar:

• voces
• silencios
• golpes
• ambientes
• sonidos relacionados con la temática
• recursos cinematográficos

Pero siempre con intención y criterio.

Check list para tu selección musical

Completar este formulario con claridad ayuda a los editores a plasmar tu visión y ahorra tiempo en cambios posteriores. Además, te obliga a reflexionar sobre la intención de tu coreografía y cómo querés que se perciba.

Conclusión

La música no es solo un fondo, es parte de la puntuación. Una selección cuidadosa y una edición estratégica pueden transformar una buena coreografía en una obra memorable.

Si estás preparando tu próxima competencia, dedicá tiempo a este proceso y no dudes en pedir ayuda profesional. En Soungud ponemos nuestra experiencia de edición al servicio de artistas que buscan diferenciarse.